Jammin’ Class  2018

Campi Bisenzio – 15/16/17  Giugno

Pistoia – 29/30 Giugno 1 Luglio

Asciano Pisano – 27/28/29 Luglio

“Credo che queste cose si sentano da dentro. E’ come un senso d’inquietudine che c’è dalla nascita, che si può trasmettere con i suoni e non solo a parole. Ho cercato di capire con gli anni il perché di queste emozioni e credo che sia proprio uno stato dell’essere. Nasci con questa attitudine”. (D.P)

“Credo che queste cose si sentano da dentro. E’ come un senso d’inquietudine che c’è dalla nascita, che si può trasmettere con i suoni e non solo a parole. Ho cercato di capire con gli anni il perché di queste emozioni e credo che sia proprio uno stato dell’essere. Nasci con questa attitudine”.

Si racconta così, Donatella Pellegrini, voce solista blues, oltre che insegnante in numerose scuole di canto italiane. A pochi minuti dallo spettacolo live “Grosseto Blues Night”, organizzato da Rockland e Fondazione il Sole, svela la sua anima intima, dietro le quinte del palco della Cava di Roselle. 

Una passione innata, la tua, ma com’è stato il percorso per raggiungere certi livelli?
“Non è stato un cammino facile, per me-racconta-. C’era molta paura, in casa mia, nei confronti del successo. Per questo, non avevo una direzione chiara, ma sentivo. Ho sempre cantato, da sola, ero una ragazzina. Ho fatto la guerra per poter andare a incontro al mio sogno e scrivevo canzoni che tenevo per me, vergognandomene.

Il motivo?
“Erano canzoni intime. Ero gelosa della mia intimità. Quando ti nascondi, hai paura che quello che dici non sia abbastanza importante per chi ti ascolta e, forse, paradossalmente, è in quei momenti che hai più bisogno di essere ascoltata. Il cammino è stato tortuoso, evidentemente in me c’era un motore acceso. Ci sono stati tanti condizionamenti esterni, familiari. Quando non cresci che sei sostenuto in quello che fai, vai avanti, ma sei allo sbaraglio. Questo mi ha portato in passato ad allontanarmi dallo scrivere pezzi miei, come facevo da piccola, cosa che poi ho ripreso da adulta, con questi ultimi album… meglio tardi che mai!”

Tra tutti i generi, perché hai scelto il blues?
“Quello che ho scoperto del blues è  che la sua nota mi appartiene da sempre, una chiave di volta che mi è sempre appartenuta. Negli anni, mi sono arricchita di tante cose, ho la fortuna di avere un’attitudine musicale forte, con un’anima blues. Mi piace molto l’aspetto intimo delle canzoni”.

Un titolo?
“Misero, che ha come tema la spiritualità”.

E a proposito della tua sensibilità, come sei riuscita a renderla alleata?
“Per una persona sensibile  è difficile tirare fuori se stessa. Ho dei diari, scritti nei periodi in cui preparavo i miei album e scrivo poesie, come se avessi 15 anni. Questa è anche la bellezza della musica: Ci si arricchisce di tante cose ma si resta bambini. Non ho mai abbandonato la bambina che è in me”.

Che ruolo ha, per te, la musica emozionalmente?
“Mi deve far stare bene e far stare bene gli altri.  Nella situazione ideale, quando canto, stacco la mente e mi sento nel posto giusto di me, dove pochi (o molti, se c’è un pubblico che non si ferma all’estetica) possano mettere piede. La musica  è vita, siamo immersi nella vibrazione e che, come me, ha la possibilità di esprimersi attraverso la voce,  è fortunato”

Quindi non solo estetica. 
“L’estetica da sola non basta. Il mio percorso di canto è stato soprattutto un viaggio interiore, un cammino tra me e il mondo esterno, tra il mondo esterno e me”.

Ci sono stati momenti bui?
“Li ho spesso subiti, per molto tempo, senza sapere come fare. Ho avuto difficoltà ad esprimermi, nel tempo. Ho lavorato su  me stessa ed è quel cammino che ha fatto uscire la vera me. Anche imparare ad esprimermi senza vergogna, nella mia lingua, è stato un traguardo importante: arrivare a dire quello che provavo, per me, è stato un grande lavoro di coraggio”.

E come hai fatto ad uscirne?
“Questo momento buio l’ho visualizzato come una enorme palla nera che mi stava sopra e dalla  quale non sapevo difendermi. A un certo punto, ho smesso di difendermi e ho cominciato a trasformarla in arte. Ho seguito tanti percorsi spirituali, sono ricercatrice di cose nascoste, esoteriche. Ho letto la Bibbia, fatto ricerche sull’energia, che la musica trasmette. Siamo fatti di energia, siamo tanti corpi, non sempre allineati con i pensieri. Tante volte, la musica aiuta a riallineare i nostri corpi, mettendo sulla stessa linea anima, e pensieri. Ci credo”.

Bruno Pollacci

La Bossa Nova del Dona Pellegrini Quintet fà vibrare il

“Villa Reale Festival”

animajazz · Saturday, June 10th, 2017

Ancora un concerto interessante ed all’insegna della qualità vocale e strumentale al

”Villa Reale Festival” di Villa Reale a Marlia, appena fuori Lucca , e venerdi abbiamo

potuto godere di una serata particolare, dedicata alla Bossa Nova, ma senza mai

scivolare nell’interpretazione “citazionista” che spesso tende a schiacciare, a

comprimere le identità personali, per l’atteggiamento troppo reverenziale verso i

classici originali della meravigliosa musica brasiliana, che da sempre affascina ed

attira noi italiani. La leader del quintetto e “regina” della serata è stata la cantante

livornese Dona Pellegrini, conosciuta ormai da un largo pubblico per essere tra le più

grandi vocalist Blues e R&B italiane e conduttrice delle “vocal clinics” di Pistoia Blues,

la quale, non solo perchè è una solida e preparata professionista, capace

d’interpretare al meglio qualsiasi genere e linguaggio musicale, ma anche perchè ha

un animo aperto, curioso, avventuroso, gentile e dall’ampia sensibilità, ha deciso di

concretizzare il suo emozionale rapporto con la musica brasiliana immergendosi in

questo nuovo progetto delle malinconiche, ma anche gioiose sinuosità della Bossa

Nova, con spigliato senso dell’avventura e facendo leva sulla propria identità. Si,

perchè come ho detto all’inizio, Dona Pellegrini non ha eseguito un concerto

limitandosi a fare delle cosiddette “cover”, ma ha prima ascoltato, poi assimilato e

“digerito” il materiale storico originale della grande tradizione brasiliana, per poi

offrirne una versione decisamente filtrata dalla sua personalità, da un DNA canoro che

non si piega alla passività ripropositiva, ma si fa vitale protagonista di una

reinvenzione dalle cromìe inconfondibili. I colori espressivi di questo particolare

progetto sono quelli tipici dell’identità canora intraprendente, irequieta ed

appassionatamente calda della Dona Pellegrini che è riuscita a far proprie anche

quelle canzoni ormai cosi radicate nel popolare dominio che sembrerebbe impossibile

(o almeno molto difficile) proporre in modi alternativi. Invece la nostra brava

interprete è stata capace di rendere stimolante ogni momento del percorso d’ascolto,

proponendo versioni imprevedibili e godibili al tempo stesso, con amore e rispetto

verso la tradizione, ma anche e soprattutto senza mai perdere di vista se stessa e la

propria identità artistica.(..)

Un’aliena dagli occhi limpidi

Donatella Pellegrini, semplicemente Dona.

Le espressioni dei suoi occhi, del suo viso, della sua voce, ti fanno pensare immediatamente di trovarti di fronte ad un essere particolare, sensibile.

Il suo percorso artistico ti sconvolge per la straordinaria intensità, espressiva e tempo – spaziale.

E a proposito di spazio…

Il suo progetto Gli Alieni siamo Noi Live Show attrae all’istante. Ti convince misteriosamente che tra le righe di quella sceneggiatura, tra le note di quel percorso umano e musicale puoi trovare qualcosa su cui confrontarti, qualcosa che i tuoi sentimenti ricercavano, ma senza sapere cosa.

Con la sceneggiatura dell’ottimo Leo Di Barlom, su libera ispirazione e reinterpretazione del soggetto del film “Il Pianeta Verde” di Coline Serrau, il progetto narra la vicenda di quattro Alieni (musicisti) che vengono mandati in missione sul pianeta Terra per tutte quelle anime empatiche che lanciano, coi propri desideri, messaggi d’amore o di fratellanza nell’universo. I quattro sono affidati alla ricerca di Dona, cantautrice del pianeta Terra. La loro missione è quella di collaborare con lei e la sua arte per fare in modo che il messaggio arrivi al destinatario nell’universo. Tra piccole gag e momenti di profonda riflessione, il gruppo di musicisti “Alieni” formano insieme a Dona un’alchimia unica nel suo genere, dal parallelismo dell’inconscio, fino alla rielaborazione dei momenti di vita vissuta.

Un viaggio fantastico, con una meta ben precisa, ovvero l’esterno viaggiare in direzione dell’amore universale.

Un progetto toccante. Sincero. Limpido. Un piccolo manifesto di una generazione. Ma sarebbe riduttivo recensirlo in questi termini.

Un esperimento dove molte sensibilità possono riconoscersi, identificarsi, anche con un certo timore. Siamo sempre bravi ad occultare le nostre debolezze, a mascherarci in abili seduttori della vita…fino a quando qualcuno ti regala uno specchietto e ti accorgi che serve a poco fare uso di una crema antinvecchiamento…

È un progetto artistico da ascoltare, leggere, annusare. Un disegno a pastelli, semplice, genuino. Quasi un manuale d’amore.

Stai ascoltando una vita, un sentire, un provare emozioni, un perdersi, un ritrovarsi. Stai scoprendo un viaggio, un percorso. Hai l’opportunità di incontrare un’artista che si presenta a te a cuore aperto, mettendosi a nudo ed in continua discussione. Un racconto sanguigno di momenti felici, infelici, divertenti, drammatici, fortemente drammatici, espressi con la purezza di una bambina.

Una purezza che Dona sembra non aver perso. Provate a immaginare l’espressione di una bimba sorpresa con le manine dentro un barattolo di Nutella… ecco, quello sguardo, quel candore, quel vedere il mondo con la boccuccia ancora impiastricciata di cioccolata… Immagino così Dona. Due occhi limpidi, rarissimi, che ti raccontano la storia, le vicende della propria anima, con la continua scoperta di trovarsi di fronte a nuove sorprese, belle, meno belle, ma ora tutte accolte con uno stupore di meraviglia o con la meraviglia dello stupore, convinta che ogni esperienza, ogni fatto che ci capita è un frammento della nostra vita, di questo nostro essere bipedi viaggianti.

La direzione? Ce la detta il cuore, se sappiamo ascoltarlo. Ma lui si fa sentire solo se riusciamo ad amarlo, a nutrirlo, con una bella pasta asciutta d’amore. Quella che puoi mangiare con Donatella.

Gerry Mottola